Primero queremos empezar destacando los movimientos artísticos del Siglo XX:
1. Modernismo 1990
2. Fauvismo 1904
3. Cubismo 1907
4. Futurismo 1909
5. Expresionismo 1914
6. Constructivismo ruso 1914
7. Dadaísmo 1916
8. Bauhaus 1919
9. Abstracción geométrica 1920
10. Art decó 1920
11. Surrealismo 1920
12. Realismo socialista 1933
13. Expresionismo abstracto 1940
14. Pop art 1950
15. Op-art 1960
16. Arte de acción 1960
17. Fluxus 1962
18. Minimalismo 1965
19. Arte povera 1970
20. Hiperrealismo 1970
En nuestro caso, el movimiento elegido para representar posteriormente, es el Surrealismo (1920). Según la RAE, el surrealismo, es considerado un, Movimiento artístico y literario iniciado en Francia en 1924 con un manifiesto de André Breton, y que intenta sobrepasar lo real impulsando lo irracional y onírico mediante la expresión automática del pensamiento o del subconsciente.
Por lo tanto, podemos definir el surrealismo como una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales. Y, los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas como el frottage o el fumage.
Además, el surrealismo encuentra en el inconsciente humano un paraje ideas para retratar por ejemplo: las pulsiones, los miedos y los anhelos ocultos en el interior del artista y que por tanto, pretenden ser expresados a través de elementos extravagantes.
Dicho de otro modo, Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que utilizan recursos como: animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones entre desnudos, evocación del caos, representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
LOS 10 REPRESENTANTES DEL SURREALISMO MÁS INFLUYENTES SON:
1. André Breton (1896 - 1966). Fue un escritor y poeta francés, considerado el padre del surrealismo.
2. Salvador Dalí (1904 - 1989). Fue un pintor y escritor español. Además de ser uno de los artistas más conocidos del movimiento. Entró a formas parte del círculo surrealista después del estreno de "Un perro andaluz"
3. Luis Buñuel (1900 - 1983). Fue un director español.
4. Frida Kahlo (1907 - 1954). Fue una pintora mexicana conocida por sus autorretratos.
5. Joan Miró (1893 - 1983). Fue un pintos español caracterizado por representar alucinaciones en sus pinturas.
6. René Margritte (1898 - 1961). Fue un pintor belga.
7. Max Ernst (1891 - 1976). Fue un pintor alemán, representante del movimiento surrealista, así como de su predecesor, el movimiento dadaísta.
8. Dorothea Tanning (1910 - 2012). Fue una escultora, ilustradora, pintora y escritora estadounidense, que se unió al círculo surrealista después de la II Guerra Mundial.
9. Marcel Duchamp (1887 - 1968). Fue un artista francés que creció en una familia de artistas.
10. Pablo Piccaso (1881 - 1973).
Fue un pintor español que destacó por sus esculturas y pinturas con influencias de varios estilos, entre ellos el surrealismo.
Pablo Ruiz Picasso nació en Málaga, el 25 de octubre de 1881, falleció en 8 de abril de 1973 en Francia, es conocido como pintor, escultor español y creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.
Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX por ser testigo de su tiempo, el cual participó desde la génesis en muchos movimientos artísticos que se difundieron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Pablo pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, afrontó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
En el ámbito político, Picasso se manifestaba pacifista y comunista. Formó parte del miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).
Su obra más importante es "El Guernica", que representa la tragedia del bombardeo sobre el pueblo español de Guernica, expuesto hoy en el Museo de Arte Reina Sofía de Madrid.
Para saber más sobre estos autores te dejamos aquí querido lector la siguiente pagina web:
➤Técnicas y métodos surrealistas:
– La fotografía, la cinematografía y la fabricación de objetos (tomadas del Dadaísmo).
– El Collage y el ensamblaje de objetos incongruentes (también heredadas del Dadaísmo, de personajes como Marcel Duchamp).
– El Forttage (dibujos logrados por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo).
– Técnica del “Cadáver Exquisito” o la pintura automática (varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver el trabajo del anterior, logrando imágenes interesantes e ilógicas).
– Automatismo (cualquier forma de expresión en la que la mente no ejerza ningún tipo de control).
– Inspiración en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo descubren realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
– Se interesaron además por el arte de los pueblos primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
– Preferencia por los títulos largos, equívocos, misteriosos.
– Decalcomanía.
– Grattage.
➤Imágenes de la pintura surrealista:
– Formas abstractas o figurativas simbólicas que intentan plasmar las imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
– Animación de lo inanimado
– Aislamiento de fragmentos anatómicos
– Elementos incongruentes
– Metamorfosis
– Máquinas fantásticas
– Relaciones entre desnudos y maquinaria
– Evocación del caos
– Representación de autómatas, de espasmos y de perspectivas vacías
-Realidades oníricas
– Perspectivas vacías
– Universos figurativos propios
Una vez que ya conocéis toda la información necesaria, vamos a pasar a la segunda parte del proceso creativo, donde vamos a comentaros cual es el cuadro que hemos elegido para ser representado posteriormente.
EL SUEÑO
Este es un cuadro creado por Pablo Picasso en el año 1932, que también recibe el nombre: Le rêves ( en francés). Dicho cuadro está creado mediante óleo sobre el lienzo y refleja un estilo cubista.
El cuadro representa a una mujer que se encuentra dormida en un sillón, con la cabeza hacia atrás, el rostro partido en dos y los senos al descubierto. Además, esta obra de Picasso recuerda la historia de amor entre una joven de 15 años, y él, que la conoció cuando tenía 46 años, y según cuentan varios relatos Picasso conoció a la joven cuando salía de las galerías Lafayette en París.
Así mismo,cabe destacar que la modelo del cuadro es Marie-Thérèse Walter. Y, en el año 2013, este cuadro se convirtió en el segundo más caro de la historia al comprarlo Steven Cohen, por 155 millones de dólares.
Para representarlo, en este proceso creativo vamos a utilizar también una parte de nuestro cuerpo en la que realizaremos un body art.
Body art es una expresión de la lengua inglesa que puede traducirse como “arte en el cuerpo” o “arte corporal”. Se trata de una disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras o como vehículo de expresión.
Una de las expresiones más conocidas del body art es el body paint o “pintura corporal”. Esta práctica consiste en aplicar pintura sobre el cuerpo para la realización de diferentes clases de dibujos o la creación de figuras.
Por lo general se trabaja sobre el cuerpo desnudo de la persona. Muchas veces se dibujan animales y figuras geométricas o incluso se simula la vestimenta. Este tipo de body art es frecuente en época de carnavales, por ejemplo. Es importante tener en cuenta que los artistas deben utilizar pinturas adecuadas para no provocar daños en la salud de los modelos.
➤Técnicas utilizadas en el body painting
Body painting con látex
Es una de las técnicas más simples. Se utiliza para dar relieves y efectos sorprendentes. Esta técnica debe evitarse en las personas con alergia al látex.
Body painting con esponja
Se utiliza habitualmente para la aplicación de colores fluorescentes. Después de colocar la esponja, se procede a la aplicación de los colores.
Body painting con aerógrafo
Se realiza con una pistola que contiene un depósito de pintura y propulsión de aire. Con esta técnica se consigue una pintura uniforme, degradados y efectos de textura. Consta de un compresor y un kit de accesorios y punturas. Se exige un buen dominio de la técnica.
Body painting con pincel
El uso de la técnica del pincel es la que resulta más efectiva para realizar detalles, bordear y rellenar espacios y figuras. Para que un diseño quede lo más realista posible es necesario un dominio de la pintura artística y saber utilizar el pincel. Es mejor empezar por esta técnica cuando se realizan los primeros body painting.
Tipo de pinturas utilizadas
Las pinturas de maquillaje corporal pueden ser a base de agua o aceite, pinturas naturales, tinturas acrílicas, arcilla, henna y laca. Esta última es para los acabados, donde se realzan los colores, brillos y satinados.
➤Algunas precauciones que debes tener en cuenta antes y después del body painting
- Trabajar sobre la piel limpia y que la zona a pintan no tenga heridas o lesiones. Evitar las zonas perjudicadas por irritaciones y las cicatrices recientes.
- Limpiar la piel con agua mineral en la zona donde se va a aplicar la pintura.
- Utilizar una pintura adecuada. No utilices nunca las que se emplean en pintar cuadros o que se vendan en cualquier sitio no especializado, ya que pueden presentar riesgos para la salud. De la misma forma, algunas tintas para tatuaje temporal o la henna pueden provocar efectos no deseados porque contienen elementos químicos que pueden producir alergia.
- Limpiar los pinceles y esponjas después de su uso. Así evitaremos el contagio de posibles enfermedades cutáneas.
- Eliminar la pintura del cuerpo con una crema o loción demaquillante específica para limpiar bien los poros, un lavado a base de jabón neutro y agua tibia.
- Hidratar la piel después de haberla secado.
Como puedes ver, hay un gran abanico donde elegir lo que deseas pintar en tu cuerpo y convertirte en una obra de arte andante; o bien hacer tus pinitos como artista decorando a algún amigo o amiga. Si tienes alguna foto con tu cuerpo decorado con pintura, o has realizado algún trabajo con modelos, envíamela y puedes formar parte de una galería de imágenes de body painting. ¡Anímate y cuenta tu experiencia!
Y por último, para acabar con este post y proceso creativo, les vamos a mostrar como hemos ido realizando dicho proceso. Para ello, todas las componentes del grupo nos hemos pintado una parte de nuestro cuerpo, acorde con la obra, y además le hemos añadido un toque personal de cada una de nosotras, y también hemos introducido en ella una figura tridimensional.
BODY ART | FORMA TRIDIMENSIONAL | RESULTADO FINAL |
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ELABORACIÓN → ANABEL GONZÁLEZ SALGUERO.
Para hacer este proceso, he utilizado una pintura latex vinílico, al agua, es decir, de base auosa. Cuya marca es Titan Acualux. Una de color negra y otra de color rojo, además de un pincel para cada color. La figura tridimensional son los capuchones de unos rotuladores permanente, que todos/as pueden tener por casa.Dicha representación se puede ver en la parte inferior de la obra, concretamente en la esquina inferior izquierda.
BODY ART |
FORMA TRIDIMENSIONAL |
RESULTADO FINAL |
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Esta pintura de Picasso se llama "el sueño" y la hemos usado
para el Body Art. En mi caso, tenía pinturas de la cara en mi casa, por lo que
me he pintado el antebrazo de pintura verde y rayas horizontales y verticales negras,
siendo así una parte de mi cuerpo pintada para pasar desapercibida en la
pintura. En la esquina de la izquierda de arriba, he puesto mi imagen en 3D.
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BODY ART
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FORMA TRIDIMENSIONAL
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RESULTADO FINAL
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ELABORACIÓN → DULCE MÁRIA MONGE ENRÍQUEZ.
Para la ejecución de este trabajo, he utilizado puntitas acrílicas en color verde y negra para pintarme la mano.
Pinturas acrílicas de color blanco, rojo, amarillo y azul celeste para la representación en el objeto 3D, en este caso he utilizado un tablón fino de madera.
Para el proceso del objeto 3D he calcado la parte de la obra que he seleccionado y posteriormente le ha pasado al tablón de madera con un papel de calco y seguidamente pintar las partes.
El cuadro lo he puesto en la televisión y en la parte inferior he puesto dos tablones de madera y encima el objeto 3D para qué de esta forma llegara a la altura de la parte del cuadro escogida.
La mano representa la parte superior izquierda de la obra el fondo verde con líneas negras.
Los materiales necesarios para este proceso son:
- Pinturas.
- madera.
- Pinceles.
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BODY ART
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FORMA TRIDIMENSIONAL
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RESULTADO FINAL
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ELABORACIÓN → MARTA MARTÍNEZ PARRO
Para la elaboración de este body art he usado acuarelas de diferentes colores que tenia por casa, tanto para la figura tridimensional como para pintar mi brazo.
He elegido pintarme parte del antebrazo, representado en este la esquina superior izquierda del cuadro. Usando acuarela de color verde (fondo) y negra (líneas).
La figura tridimensional es un trozo de madera el cual he pintado de blanco y rojo, simulando el hombro derecho. Haciendo uso de acuarelas de color blanco, rojo y negro.
Para plasmar la obra de Picasso “El sueño” he usado la televisión de mi casa. Colgando la figura tridimensional a esta con nylon transparente y colocando el antebrazo (body art) en la esquina superior izquierda, formando así la composición.
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BODY ART
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FORMA TRIDIMENSIONAL
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RESULTADO FINAL
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ELABORACIÓN→ ANTONIA MARÍA CONEJERO GONZÁLEZ
Para realizar este proceso he utilizado, una pintura de cara del carnaval que tenía en casa, además de una serie de rotuladores de punta fina, de color: negro y corinto. La parte que he elegido, para la representación del body art, como se puede observar, ha sido el hombro izquierdo. El hombro representa, la parte inferior derecha del cuadro, el fondo amarillo, con varios triángulos y rombos unidos, siguiendo una línea distorsionada.
Para plasmar la obra de Picasso, he realizado un montaje y he colocado las dos fotos de la representación del body art realizado. El objeto tridimensional, como se puede observar, es una barra de pintalabios.
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BODY ART
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FORMA TRIDIMENSIONAL
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RESULTADO FINAL
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ELABORACIÓN → DESIRE CEBALLOS CALLE
Para la elaboración de este body art, he usado acuarelas que tenia mi madre, de cuando ella era más joven, puesto que estaba apuntada a un curso de pintura, pero solo pude utilizar la lila, la cual la he empleado para pintar la palabra SUEÑO. Como no tenía pintura blanca, estuve hablando con mi padre y me dijo que tenia como una especie de pintura de obra que era para las paredes y entonces me pinte todo el brazo en blanco, el cual, cuando se iba secando se iba convirtiendo en una pasta. La palabra sueño, la coloque en la parte frontal del brazo.
Por otro lado, para representar la forma tridimensional, primero utilicé una naranja, pero luego pensé en utilizar un tomate, así representaba mas el color del sillón. Con dicho tomate mi intención era representar como si lo tuviera en las manos, entonces decidí echarme una foto con él en las manos y como yo soy morena y en la imagen se representa con una mano más blanca, decidí ponerme unos guantes de penitente que tenía.
BOCETOS DEL PROCESO CREATIVO:
